OPEN CALL – 𝗦𝗰𝗲𝗻𝗲:𝗕𝗹𝘂𝘀𝘀 𝘅 𝗔𝗧𝗟 – 𝗯𝘂𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗵𝗲𝗮𝗿𝘁𝘀 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻

𝗦𝗰𝗲𝗻𝗲:𝗕𝗹𝘂𝘀𝘀 𝘅 𝗔𝗧𝗟 – 𝗯𝘂𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗵𝗲𝗮𝗿𝘁𝘀 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Til alle brennende hjerter og svidde begjær, dette er til dere!

“I speak from the darkest night
Pass on, so I can forget”

Velkommen til årets utgave av Scene:Bluss i samarbeid med Agder Teaterlaboratorium!
I år skal vi bygge vår egen verden basert på den iranske poeten Forugh Farrokhzad. Hun var en poet av sanselige ekstremer som skrev personlige og kroppslige dikt, som kan minne om å være inne i drømmen til en vill valmue der hun lever ut sin ubønnhørlige intensitet.

Bli med koreografene Roza Moshtaghi og Kristin Helgebostad og lage en forestilling bygget på musikkvideoer, poesi, livemusikk, melodrama og svette. I to uker vil vi utforske Farrokhzads verden og hennes affektive ord, hennes omfavnelse av begjær, hennes empati med hele verden. Ny musikk og tekster basert på Farrokhzads poesi vil bli skrevet til forestillingen og fremført live av 3 forskjellige Porsgrunnsbaserte band!

Moshtaghi og Helgebostad vil utforske tekstene hennes gjennom idéen om live-musikkvideo som koreografi. Med et popkulturelt og kulturhistorisk referansebasseng vil vi gjennom morgenklasser, forelesninger og workshops skape et arbeid som vises ved PIT, Porsgrunn Internasjonale Teaterfestival. I lab’en vil deltakerne være utøvere, lage scenografi, skape kostymer, synge sammen og alt i mellom.
Prosjektet er åpent for alle som er interessert i performance-skaping uavhengig av bakgrunn, alder eller evne.
Du er invitert til en episk tur inn i ilden…

Scene:Bluss er en kunstnerdrevet, prosjektbasert residens. Det er en mulighet for deg til å reflektere over dine kunstneriske fantasier gjennom rammen av et kollektivt prosjekt. Som hvert år har et nytt tema, ramme og kunstnerisk ansvarlige. I år overtar Agder Teaterlabratorium Scene:Bluss. Agder Teaterlaboratorium har base i Arendal og er et lignende initiativ, som samler en gruppe kunstnere hvert år for en 2-ukers utforskning i teater og performance.
Scene:Bluss er en del av PIT, Porsgrunn Internasjonale Teaterfestival, en festival i festivalen.
SE UNDER FOR PRAKTISK INFO

𝗢𝗺 å𝗿𝗲𝘁𝘀 𝗸𝘂𝗻𝘀𝘁𝗻𝗲𝗿𝗶𝘀𝗸𝗲 𝘁𝗲𝗮𝗺:
​​𝙍𝙤𝙯𝙖 𝙈𝙤𝙨𝙝𝙩𝙖𝙜𝙝𝙞 er en iransk kunstner, koreograf og utøver som bor og arbeider i Oslo. Arbeidene hennes jobber med de uforklarlige fortellingene om begjær som genereres i prosessen med å tilpasse seg eller reagere på systemer/strukturer. Det vanlige, eller rettere sagt det vi har tvunget inn i det vanliges uniform, er Rozas lekeplass. Hun ser etter muligheter for å anta «det skjulte» ved å grave seg inn i det vanlige som et stille landskap. Roza presenterer arbeidet sitt internasjonalt og fortsetter å utvikle prosjekter med andre kunstnere som samarbeidspartner og utøver.

𝙆𝙧𝙞𝙨𝙩𝙞𝙣 𝙍𝙮𝙜 𝙃𝙚𝙡𝙜𝙚𝙗𝙤𝙨𝙩𝙖𝙙 (f.1984) er en norsk utøver og koreograf med base i Oslo. Hun ønsker et bredt spekter av ulike performative og koreografiske strategier velkommen inn i sin praksis, og jobber i flere samarbeid både som utøver og koreograf. Langsiktige samarbeidspartnere inkluderer Ingeleiv Berstad, Laura Marie Rueslåtten, Eivind Seljeseth, Chrisander Brun, Ida Wigdel og Irene Theisen. Hun er med i Bananaz, en forening som jobber for å legge vekt på kollektive arbeidsmetoder.

𝙎𝙚𝙗𝙖𝙨𝙩𝙞𝙖𝙣 𝘽𝙞𝙤𝙣𝙜 (1996) har BA i samtidsdans fra Kunsthøgskolen i Oslo og jobber hovedsakelig som utøver innen dans og musikk i det frie feltet mellom Oslo og Arendal, i tillegg til produksjonsarbeid og egen koreografisk praksis. Sebastian har tidligere vært ansatt ved Carte Blanche og Den Norske Opera og Ballett og er en del av frigruppa Agder Nye Teater. Parallelt med egne arbeider jobber han i mange ulike roller som en del av andres kunstnerskap, det være seg danser, musiker, produsent, scenograf, designer, samtalepartner etc. Han trigges av kunstarbeid som tar opp i seg interdisiplinære synergier, kollektivets kraft og kunstens egenverdi.

𝙈𝙖𝙧𝙞𝙚 𝙐𝙧𝙨𝙞𝙣 jobber med dans, koreografi, kuratering og organisering som alltid er basert på samarbeidsprosesser og hybride formater. Hun er interessert i utøverens unike logikk, overdimensjonerte prosjekter som får en egen karakter og å skape forskjellige rom for samvær. Hun har en BA i dans og performance fra Stockholm University of the Arts. Hun jobber med dans over store deler av Europa, og er med i teamet bak FIEBRE, en forestilling som vant Young Choreographers’ Award under ImPulsTanz.

𝘼𝙜𝙙𝙚𝙧 𝙏𝙚𝙖𝙩𝙚𝙧𝙡𝙖𝙗𝙤𝙧𝙖𝙩𝙤𝙧𝙞𝙪𝙢 (2016) er en nordisk plattform for scenekunstfaglig forskning. Kunstnere fra ulike fagfelt og bakgrunner samles to uker i Agder. De bor sammen og skaper et midlertidig kollektiv, mens de i felleskap undersøker en kunstnerisk metode som ender med en åpen visning. Prosjektet drives av en gruppe enkeltstående scenekunstnere med mål om å skape nye former for samarbeid og metoder for eksperimentering.

𝙎𝙘𝙚𝙣𝙚:𝘽𝙡𝙪𝙨𝙨 (2013) er en møteplass for en mangfoldig og internasjonalt sammensatt gruppe og samtidig som den har røttene godt plantet i lokalmiljøet i Porsgrunn. Deltakere og publikum blir bedt om en direkte deltakelse, fra å kollektivt lage falskt blod til å fremføre en musikal sammen, fra hestehvisking til knurrende kor. Scene:Bluss har brukt både black box og white box formater samt den lokale puben og bakeriet på hjørnet. Det er en plattform for å generere oppslukende, eksperimentelle og kollektive prosjekter. Det har vart i 4 timer. Det har vart i 4 dager. I The Legacy Edition (2016) – ghost to come varte det 25 timer non-stop. https://www.instagram.com/scenebluss/

𝗣𝗿𝗮𝗸𝘁𝗶𝘀𝗸 𝗶𝗻𝗳𝗼
Alle som er interessert i prosjektet er velkommen til å søke uansett bakgrunn.
Residensen er fra 26. 𝙢𝙖𝙞 – 7. 𝙟𝙪𝙣𝙞 2025. Selve forestillingen vil være fredag 7 juni på kveldstid i et nedlagt verft ved elva i Porsgrunn. Forestillingen vil være gratis for publikum.

Vi dekker:
– Reiseutgifter
– Overnatting
– 50 % rabatt på forestillinger under PIT

Slik søker du:
Send din CV, og en kort tekst eller video som forklarer hvorfor du vil være med. Send til: scenebluss@gmail.com
☼ ☼ !! 𝗦ø𝗸𝗻𝗮𝗱𝘀𝗳𝗿𝗶𝘀𝘁 𝘀ø𝗻𝗱𝗮𝗴 ​​𝟬𝟵.𝟬𝟯.𝟮𝟬𝟮𝟱 !! ♪ ♪

Alle spørsmål om prosjektet er velkomne! Bare send en e-post til scenebluss@gmail.com